lebyrus

Hace ya mucho tiempo que no hablo de música en este blog. Bueno, realmente, hace ya mucho tiempo que no hablo de nada en este blog. Y para retomar la actividad, lo mejor es volver a hablar de música.

El caso es que desde hace unos cuantos meses, mis aficiones musicales han recogido nuevas influencias, o, mejor dicho, nuevas necesidades. Y fruto de ellas es haber localizado una colección de discos tan peculiar como Rockabye Baby!, que no es una canción de Extreme (por poco), sino discos de grupos, en su mayoría rockeros, transformados y suavizados para bebés.

En esta colección puedes encontrar discos de grupos tan buenos como Metallica (el primero que conocí, recomendado por un buen amigo con mucha más experiencia en lo que me viene), Led Zeppelin, Nirvana, Queens of the Stone Age, U2, The Ramones, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Bob Marley, Green Day y The Rolling Stones, y también otros grupos ya no tan buenos (o que no me gustan, o no conozco, o de los que simplemente paso), como Coldplay, Radiohead, Tool (a los que les debo una nueva oportunidad), Pink Floyd, The Cure, The Beach Boys, The Eagles, No Doubt, The Beatles… ¡¡¡e incluso Björk!!!

Tienen un precio de 17 dólares por disco (unos 11,50 euros), aunque la mula tiene copia de casi todos ellos, así que ya no tienes excusa para educar musicalmente a tus bebés para evitar que terminen siendo fans de triunfitos y productos similares.

Y como muestra, un cachito de Smell like teen spirit, de Nirvana:

Ya iba siendo hora de retomar eso de recomendar discos. Y es que, pese a la maravilla que es y el vicio que supone last.fm, sigo pensando que la mejor forma de conocer música es la del boca a boca.

Y para empezar la temporada, he escogido una de las mejores sorpresas del año, el último disco de Pearl Jam (a quienes tuvimos la suerte de ver el pasado viernes en Badalona).

El disco empieza fuerte con los 5 primeros temas (a destacar el primer single: World Wide Suicide), muy en la línea de sus dos primeros discos: más potencia y menos tonterías, lo que hizo que me enganchase desde la primera escucha.

El disco se ablanda bastante desde el sexto tema hasta el final, y me recuerda levemente a los aburrimientos de los discos anteriores, aunque considero que todos los temas son realmente muy buenos, pese a perder el sonidillo grunge de los primeros temas, con la única excepción del tema 8 (Big Wave).

El cierre del disco (largo y pesado como tanto les gusta hacer) fue el comienzo del concierto de Badalona, donde dieron un gran concierto, sólo empañado por el gravísimo pecado de no tocar Rearviewmirror. Imperdonable.

Hace ya un tiempo que Fito se nos ha hecho famoso, y ahora es uno de los mejores músicos de este país. Sin embargo, acaba de llegar ahora a mis manos un gran recopilatiorio de su anterior banda.

Y es que todo empezó muchos años, con los Platero: Platero y Tú.

Platero llegó a mis oídos como una especie de teloneros o amiguetes de Extremoduro. Realmente eran muy buenos colegas, y, al principio, parecía que se aprovechaban de la fama de Extremo para llegar a ser conocidos.

Ésa era la idea que tenía hasta que escuché dos de sus discos: Burrock’n'Roll y Hay Poco Rock&Roll.

Desde ese momento se convirtieron en uno de los mejores grupos de Rock del país, llegando a escuchar comparaciones tan generosas como justas como la de “Los AC-DC españoles”.

En principio parecía un grupazo con temas muy rockanroleros, con un muy buen cantante (Fito) y un guitarrista crack que era el clon español de Slash (Iñaki). Sin embargo, desde el primer directo suyo que vi comprobé que Fito era un guitarrista muy, pero que muy bueno, y que su directo estaba muy, pero que muy por encima de sus discos.

Su final fue un tanto triste. Después de dos discos de Fito, comenzaron los rumores que fueron confirmándose poco más tarde. Pero pese a los malos rollos rehacieron las relaciones, y nos dejaron un par de recopilatorios (con una caja genial, la de la foto).

Poco después, Fito se consagró como uno de los mejores artistas de este país, con temas y letras mucho mejores de los que nunca hizo con los Platero.

Y ahora son muchos los que conocen a Fito (y con razón), y no conocen su gran pasado.

Yo llevaba algún tiempo sin escucharlos, aunque siempre aparecen en algún que otro ensayo, y este recopilatorio ha revivido tiempos pasados.

No sé cuantos de vosotros usáis last.fm. Yo llevo cerca de un año usándolo, y aparte de haber conocido a más grupos gracias a mis vecinos (aquellos usuarios de last.fm con gustos parecidos), tiene la peculiaridad de ir almacenando los datos de toda la música que vas escuchando.

Y siendo consciente de que este año pasado he terminado hablando de muchos menos discos de lo que me hubiera gustado, he aprovechado las estadísticas de last.fm para dar un repaso a todos esos discos que han pegado fuerte en mi lista particular de éxitos.

El primer disco que me encuentro es Auf der Maur (líder de la segunda semana de marzo de 2005), de Melisa Auf der Maur, ex-bajista de Hole y de Smashing Pumpkins.

Conocí este disco gracias a sinmemoria.net, un gran blog que murió demasiado joven (aunque ahora persiste en forma de zombie), y no sé muy bien cómo definir su estilo. Mucho guitarreo y un sonido relativamente potente, con una gran voz femenina a medias entre el rock más grunge y el pop más alternativo.

Un mes después de su lanzamiento, y prometiendo (en la medida de lo posible) no seguir dando mucho más la lata con Nuno (salvo que haya algo importante que reseñar), procedo al análisis pormenorizado de, cómo no, este nuevo discazo:

Megaton ****

Potente tema de inicio, bastante resultón desde primera hora, con una estrofa muy del estilo de Mourning Widows y un estribillo más a lo Population 1.

Lockdown ****

Podría ser un tema más de cualquiera de los dos discos de MW. Un ritmo funk y un estribillo muy pegadizo mantienen el disco a muy buen nivel.

Bury you **

El comienzo es totalmente P1, una especie de copia regular de Spaceman. Es resultona, pero no pasará a la posteridad. La más floja del disco.

Broken ***

Nuno es Dios. Y con la acústica aún más. Es una guitarra que recuerda mucho al Midnight Express del Waiting For The Punchline (el último disco de Extreme). No está mal.

Pilots ****

Comienza la parte viciada del disco, ya que es uno de los tres temas que adelantaron en MySpace.com. Nuno en estado puro. Una estrofa relativamente sencilla para un estribillo de los suyos.

Interface *****

Primer temazo auténtico, y, cómo no, una balada. Una comienzo de guitarra muy de la última época de Extreme para dar paso a un ritmo y melodía totalmente Nuno (más P1 que Schizophonic). También en MySpace.com

Heavy ***

El tema más viciado de todos, pues es el que aún aparece en su (triste) web. Es relativamente raro y difícil de comparar, pero es un gran tema. Aún así parece como si le faltase algo. Quizá sea culpa del vicio. También en MySpace.com

Something About You *****

Segundo temazo del disco, y de nuevo una balada. La guitarra es totalmente P1, y los teclados le dan un sonido añejo genial. Será un clásico, sin duda alguna.

Fearles Leader *****

La gran sorpresa del disco. El tema más alejado de cualquiera de los sonidos por los que ha pasado Nuno, pero que pega fuerte desde el primer momento, y una vez se te instala en la cabeza no hay quien se lo quite. No tengo referencias propias, sólo el OK Computer de Radiohead según Nunozowie.

Sometimes ***

Tema discreto a un 3/4 y con un teclado excesivamente peculiar al que, una vez que te acostumbras, parece hasta que encaja y todo. Buen tema, y un final un tanto raro.

S’OK *****

Es, sin duda alguna, el orgasmo del disco. Pese al vicio que suponía conocer el tema desde ha mucho tiempo, me sigue pareciendo el tema estrella del disco desde el comienzo. Han variado levemente la canción y sigue siendo genial, o mejor. Quizá recuerde en parte a los primeros temas de MW. También es el comienzo de la gran traca final que suponen los últimos temas del disco.

Replay ****

El otro tema tapado. Parece simple, y menos resultón a primera vista que el resto de temas. Pero mantiene la línea de los grandes temas de fin de disco de Nuno, como el Dedication Breakup de P1. Una voz cada vez más madura, unos registros graves asombrosos, y, cómo no, un temazo.

Nice To Meet You *****

Otro temazo, casi a la altura de S’OK, y con un sonido 100% Schizophonic (Nuno con diez años menos).

Sky *****

Con un piano al más puro estilo Who Cares? del III Sides y un poquito de las baladas del Schizophonic y una melodía que al final coquetea hasta con los Beatles, cierran el disco de manera simplemente tremenda. Una balada que se sale de todo lo que hemos escuchado en todo el disco. Genial.

La Gripe es un grupo rockero, de los de antes, cuyo mayor reclamo es que está formado por la mitad fea de Platero y Tú: bajo y batería, Juantxu y Jesús.

Empapado En Sudor es su primer disco, y si en sus primeras escuchas no parece salir de los tópicos del rock español de los 80/90, poco a poco van calando prácticamente todos sus temas.

Desde el primer tema, Barrancos Rocosos, me suenan mucho a Barricada, y la colaboración de Robe me resulta un poco precipitada para un primer tema de un primer disco.

Una colaboración de Fito (en el tercer tema, Tu Cálido Aliento) y la producción de Iñaki “Uoho” completan el círculo de los añorados Platero, aunque el disco en general me suena mucho más a Barricada, Extremoduro, La Polla, etc.

Un disco imprescindible si te gustan este tipo de grupos, y completamente prescindible para el resto.

El fin de semana pasado estuvieron en Córdoba, junto a Poncho K, pero me los perdí.

Y después de muchas (muchas, pero muchas…) vueltas al disco, llegó la hora de hacer mi pequeña y humilde reseña.

La primera sensación es hasta cierto punto positiva, y es que desde el primer tema se nota que siguen siendo los Siniestro de los últimos discos (Sesión Vermú y Policlínico Miserable). Temas muy trabajados y las letras habituales de Julián.

Sin embargo, tras varias escuchas, el disco me termina pareciendo bastante normal. Muchos temas buenecillos, alguno que otro casi que malo, y muy poquitos candidatos a himnos, que, a la larga, son los temas que perduran. Comparado con otros discos, tiene un sonido muy del estilo del Sesión Vermú y algo de La Historia del Blues, pero más sosete, tirando al Policlínico Miserable.

Monstruos ***

Buen comienzo, bastante prometedor. Pude escucharlo en directo cuando echaron el concierto de O Gran Show Medicina, y me sonó bastante chungo. Pero en estudio gana bastante.

El loto azul ***

Otro Comisaría, pero sin extracto dedicado a los AC-DC.

Eterna relación **

La más dura del disco. Está bastante graciosa, pero siempre que la escucho me dan ganas de cantar la de Baila mi rumba tarumba… (¿no se dieron cuenta?)

Amarrado al duro banco ***

Tema muy currado con sonido bastante americano.

Precisamente así *****

El mejor. Con un Casio PT1 (Casiotone según el disco) llevando el ritmo, es el tema que mejor entra desde la primera escucha, y el que más probabilidades tiene de perdurar.

Las piernas de Cristo *

El peor. No es que sea un mal tema, es que es un tanto deprimente, al estilo del Melancólico Miserere. No entiendo cómo ha podido salir de single.

Demasiadas hostias al aire ***

Más sonido americano muy bien trabajado, que casi podría sonar como banda sonora de Tarantino. Demasiado tranquilote para estar en la peor parte del disco, pero realmente es muy buen tema.

El mercado fluctúa *

Podría haber sido de La Historia del Blues o de banda sonora de un western. Segundo peor tema para mi gusto.

Por un amor… ****

El otro tema más “siniestro” del disco, y que tiene como estribillo el título del disco. Recuerda incluso a la época del Me gusta como andas, pero con mejor producción. Otro de los temas que creo que se recordará, aunque un tanto lento y pesado.

No hay banda ****

Tiene un sonidillo bastante peculiar, tipo sintonía de La Familia Monster, y una letra un tanto surrealista. La melodía queda un poco grave de cara al directo, pero está genial.

Bésame, soy gallego ***

Típico rock and roll que, la verdad, siempre queda bien (y en gallego).

Cerrado por cansancio ****

Con un sonido muy del Policlínico, y mil vueltas a una buena frase, es un buen cierre para el disco, aunque el tramo final es un tanto rallante (creo que estaban pensando más en el disco que en el propio tema).

En definitiva, es un buen disco, ni más ni menos, que cuanto más se escucha, más gusta, pero que tampoco destaca. Lo mejor es que todos los temas están unidos, no tan bien como cuando lo hicieron En Beneficio de Todos, pero de muy buena manera (por lo menos a mí me gusta).

El último trabajo de Hamlet va a dar que hablar. Y mucho. Y es que el grupo se ha apartado bruscamente de su lado más macarra, y se ha parece haberse metido una sobredosis de Sober (o Savia, que es lo mismo) que los ha marcado terriblemente (para muchos de sus seguidores más cerradetes) o para bien (para otros cuantos, y alguno nuevo que caerá gracias a este giro).

La primera sensación que se tiene al escuchar el disco es evidente: No son Hamlet. Sin embargo, desde el primer tema se les reconoce la calidad de su producción (como en sus anteriores trabajos), y, aunque no abandonan en (casi) ningún momento una línea melódica (muy, pero que muy cercana al pop), sus juegos de acordes y sus ritmos pesados siguen siendo claramente suyos.

Conforme lo he ido escuchando cada tema se ha ido convirtiendo en temazo, convirtiéndose desde hace unos días en mi nueva obsesión. Es cierto que sigo echando en falta más de un momento macarra de los suyos, ya que algo que me gustaba de sus anteriores discos (especialmente en el Insomnio) es el contraste entre la garra y la melodía. Pero el disco es, simplemente, brutal.

Por cierto, este disco, junto a otros que también me han entrado bastante fuerte, viene de sinmemoria.net, uno de los últimos blogs que he conocido, y del que tarde o temprano tenía que hablaros.

Pese a que su nombre sigue con la línea *****head, no tienen nada que ver ni con Motorhead ni con Radiohead. Este grupo que, sinceramente, no recuerdo cómo llegó a mis manos, tiene el (muy) típico sonido de las películas américanas para adolescentes, de las que, por cierto, soy un absurdo seguidor.

En MFZB, su cuarto disco, tienen un estilo muy pegadizo y facilón, llegando a recordarme, por momentos, a grupos como Green Day, The Offspring o Hoobastank e incluso con momentillos muy Linkin Park.

Son la banda sonora ideal para cuando tengas que montar una fiesta con tus hermanos de la fraternidad, con cientos de litros de cerveza, etc., eso que todos hemos hecho tantas veces (o ninguna).

Después de un comienzo de año bastante flojito en cuanto a mis descubrimientos musicales particulares, ya han aparecido los primeros grupos/discos nuevos (para mí) que quiero recomendaros.

Waking The Fallen es el tercer trabajo (segundo de larga duración) de Avenged Sevenfold, una banda cuya formación parece sacada de la mezcla directa de dos grupos de estilos muy distintos.

Al igual que ocurre con el nu metal, el sonido de esta banda se caracteriza por una mezcla, en principio bastante rara, entre un heavy metal bastante clásico (soy muy malo para etiquetar grupos, pero imagino que más de uno lo denominariacomo gótico) con uno de esos cantantes que está siempre mosqueado (al estilo de, por ejemplo, In Flames), y momentos muy (pero que muy) melódicos, con otro cantante cuya voz recuerda en ciertos momentos a la del cantante de Metallica, y con coros muy bien elaborados que, personalmente, a veces me recuerdan a Linkin Park, y otras muchas veces a Bad Religion.

Lo dicho, una mezcla bastante surrealista que, de primeras, puede chocar bastante. Los temas son bastante largos y con muchos cambios, y el disco se termina haciendo un pelín larguito. Quizá los más jevilones odien los momentos melódicos, y a los menos jevilones les sobren los mosqueos del otro cantante. Pero en mi caso, esa mezcla ha conseguido engancharme.